Lo que traigo hoy es un conjunto que va más allá de la
música. Es un movimiento de liberación y
de paz de un pueblo entero. Un grupo de nómades del Sahara que ha llevado el
folklore de su pueblo a nuevos territorios musicales, sobre todo por la
electrificación del mismo.
Aunque de a poco la banda se está haciendo más conocida, aún
no ha ganado la popularidad que se merece, la cual debería ser mundial y a
enorme escala.
Esta banda, proveniente de África, no solo toca una música
enigmática y atrapante, sino que sus letras son poemas de reflexión, paz y en
su mayor parte tristeza de la realidad que los rodea e incluye.
Esta banda se llama Tinariwen (significa “espacios vacíos”,
como referencia al desierto), una banda del grupo de nómadas conocidos como
Touareg liderada por Ibrahim Ag Alhabib, guitarrista y principal compositor y
cantante. La banda es hoy en día como el escudo de esta población, mientras que
Ibrahim es ahora considerado como el vocero y guía de los mismos. Para entender
bien a esta banda, hay que tener idea de que se trata este grupo étnico y de la
historia personal de la banda.
Para empezar, los Touareg son un grupo de nómadas agricultores
que viven en el desierto del Sahara. Viviendo en una zona tan inhóspita, rondan
por el mismo con sus camellos (y ahora en 4x4), aunque hoy en día ya tienen
zonas en las cuales se han establecido. Durante más de 2 milenios, vivieron
pacíficamente en este vasto desierto. Sin embargo, desde los años de conquista
europea, el territorio fue dividido en varios países, tales como Nigeria, Mali,
Chad, etc. Y debido a esto, los Touareg se vieron obligados a dividirse,
perdiendo así su dominancia en el territorio. Pero siempre ha habido tensiones
y reclamos de los Touareg por su independencia de estos países. Esto ha llevado
a varias guerrillas, las cuales muchas veces han terminado en masacres en ambos
lados. Y como consecuencia, sus vidas han empeorado, muchas veces terminando en
la miseria, y sin duda desgracia.
Los miembros de Tinariwen han sido parte de esto desde
siempre. Todo empezó con la infancia de Ibrahim. Él vivía en un campo de
refugio en la parte del Sahara de Algeria. Era siempre solitario y por odiar la
escuela, siempre se escapaba e iba a estar tranquilo por el desierto. Fue
cuando vio una película Western con un hombre tocando la guitarra que se
interesó por la música. Por ello, construyó su primer guitarra con una lata, un
palo y unos cables de freno de bicicleta. A los 9 años se escapó de su casa y
empezó a trabajar de forma zafral y dura con otros exiliados.
A fines de los ’70, se encontró con un grupo de chicos que
compartían con él sus intereses por la música y decidieron formar una banda.
Aunque tocaban el estilo folklórico de los Touareg, cantado en Tamashek (idioma
de los mismos), también incorporaban alguna que otra cosa de músicos como
Santana, Jimi Hendrix, etc. Sus letras no se trataban de héroes como las
típicas canciones, sino de esperanza y tristeza por el exilio. Era un mensaje
de esperanza y reflexión, buscando la paz con letras que describieran las
vivencias de los Touareg, todo lo que sufrían y su pasión por el desierto. Aún
más interesante era el hecho de que no tocaban con instrumentos acústicos, sino
que usaban guitarras eléctricas, algo totalmente innovador en la música de los
Touareg. De esta forma fue que se los asocio a veces con el Rock. Al empezar a
tocar en vivo, se los empezó a llamar “Kel Tinariwen” (“Los chicos del
desierto”).
Aunque disfrutaban de tocar, a finales de los ’80, el
coronel Ghadaffi decidió darles a jóvenes Touareg un duro entrenamiento militar
con el fin de expandir su territorio. Los miembros de Tinariwen lo vieron como
una oportunidad única para poder ayudar a su pueblo y se unieron.
Cuatro años después, fueron invitados a vivir en un campo de
refugio con otros Touareg. Ahí empezaron a grabar cintas que serían pasadas
libremente. Fue de esta forma que su mensaje se empezó a dispersar por todo el
pueblo Touareg. Pero frustrados de no conseguirlo al nivel que deseaban, los
miembros de la banda se exiliaron a Mali. Y fue ahí cuando una rebelión de
Touareg en contra del gobierno de Mali estalló. Duro 6 meses y fue una enorme
masacre.
Al finalizar, pactos entre ambos lados fueron firmados. Sin
embargo, estos no beneficiaban a los Touareg en nada más que en que no hubiera
más muertes.
Cansados de la guerra, los miembros de Tinariwen se pusieron
a trabajar en la música a pleno. Esta vez tenían que lograr expandir su mensaje
más allá de su pueblo, porque vieron que la solución no se encontraba tanto de
su lado sino del otro. Fue gracias a un festival en Londres, en el cual se
apreciaba mucho la música de otros países, en el que consiguieron atención pública.
Y luego pudieron grabar su primer disco de estudio, “The Radio Tisdas
Sessions”, con el cual empezarían una carrera con éxito.
Desde entonces han sacado 4 discos de estudio más 1 en vivo.
Su popularidad ha crecido en todo el mundo, llamando la atención de no solo
aquellos amantes de la música étnica, conocida como World Music (una
generalización demasiado amplia, ya que integra cualquier estilo musical que no
sean los populares como Rock, Pop, Blues, etc. o cualquiera que no sea de
Estados Unidos o el Reino Unido.
Básicamente, todo lo que no sea parte de la asquerosa Industria Musical,
una denominación que hace transparente el objetivo totalmente económico
careciente de cualquier valor artístico más que aquel que pueda otorgar aún más
dinero), sino que también de los amantes del Rock. Su popularidad creció enormemente gracias a
Ahora empecemos con la banda y su sonido.
La banda, para empezar, no tiene una formación establecida.
Como se dice entre los Touareg “cualquiera que se haya topado con los músicos
son parte de la banda”. Y esto es cierto. Si se topaban con una persona que
tuviera un 4x4 en excelente estado, lo invitarían. Tinariwen es más que una
banda. Es como una familia. Aun así, Ibrahim, Alhassane Ag Touhami, conocido
como “El Leon” y algunos otros han sido siempre miembros de la banda. La
formación de la banda siempre ha consistido de varias guitarras, entre ellas
eléctricas y acústicas, un bajo, percusión (nunca ha sido batería, siempre
percusión típica de la música africana) y voces femeninas. En los últimos
tiempos, Ibrahim y Alhassane han sido los principales compositores de la banda,
manteniéndose Ibrahim como líder y vocero.
La música de Tinariwen es folklore Touareg per-se. Es música
tradicional de este pueblo. Sin embargo para los oídos occidentales son una
banda muy fácil de escuchar. Y la razón es porque en esta música se encuentran
las raíces del Blues. El uso de escalas pentatónicas (escalas musicales de 5
notas) con los intervalos de la conocida escala pentatónica de Blues (aunque en
este caso el uso es mucho más rico, ya que no usan siempre la misma nota como
la tónica, o sea, la nota de “partida”, de “base”) logra una conexión directa.
Sin embargo, el folklore Touareg, al no estar occidentalizado como el Blues, no
tiene progresiones armónicas. No hay acordes. En algunos casos los puede haber,
sobre todo cuando las influencias se acercan más a las del noreste de África
(recordemos que al tratarse del Sahara, las influencias musicales vienen de
muchos puntos geográficos), pero generalmente son notas pedales (siendo estas
la nota “base”) con diferentes riffs de guitarras.
Son las raíces no solo por lo musical, sino por su
significado. Como sabemos, el origen del Blues estadounidense viene de los
esclavos de raza negra, los cuales cantaban en grupo para mantener el ritmo de
trabajo, cantando sobre la esclavitud, la soledad y tristeza, la libertad y de
la unión como comunidad. Pues las letras de Tinariwen hablan de lo mismo.
Hablan de la tristeza y miseria que los rodea, de la liberación de las
potencias políticas de África que les están destruyendo la vida, de mantener la
fuerza y salir adelante para luchar y de la unión del pueblo Touareg. A su vez,
hablan muchísimo del desierto (que en Tamashek se dice “Tenere”), su
hogar, con enorme pasión.
Todo esto hace que la música tenga una forma particular.
Para empezar, las letras son, por lo general, en forma de pregunta-respuesta,
cantando un verso el cantante principal seguido de otro verso, o la repetición
del mismo, por el resto del grupo.
A su vez, se trata de una música ritualista. En los temas
más tranquilos, hay una enorme evocación a la reflexión colectiva, la cual la
llevan a cabo, por lo general, en fogatas en el medio del desierto. En los
temas más movidos, el ritmo es sumamente importante, pues a estos se les
acompaña de un baile colectivo. Lo increíble es que, aunque siendo alguien
totalmente lejano a esta cultura y vivir en una cultura occidental, uno de
verdad percibe esto. En los temas tranquilos se evoca un ambiente de unión, un
ambiente de fogata en el medio de la naturaleza, alejado de la vida citadina. Y
en los temas movidos, a uno le dan ganas de bailar y moverse.
La música de Tinariwen, además de las influencias de su
comunidad, está influenciada por otros grandes artistas de África, sobre todo
de Mali, siendo la máxima influencia el gran guitarrista y músico Ali Farka
Touré, uno de los mejores guitarristas que han tocado el instrumento en la
historia. Pero también ha habido influencias del rock, sobre por Led Zeppelin y
Jimi Hendrix. Aunque esto no se refleja en la composición, sí se refleja en el gran
uso de guitarras eléctricas distorsionadas, manteniéndose siempre el toque
típico del folklore Touareg pero con ciertos detalles que hacen recordar a
estas 2 influencias. Esta combinación hace que Ibrahim Ag Alhabib, quien es el
principal guitarrista de la banda y es el que más hace uso de la guitarra
eléctrica, se haya transformado en un guitarrista increíble, teniendo un toque
y sonido totalmente único y en tal vez uno de los mejores guitarristas de hoy
en día, por no decir de la historia post-50’s.
El disco que traigo es el 5to álbum de estudio de la banda,
lanzado el 29 de Agosto del 2011. El título nace por Tassili n'Ajjer, una zona
montañosa en la zona del Sahara de Algeria, donde se grabó el disco.
Este es un disco “diferente” por varias razones (lo digo
entre comillas porque no es tanto porque es algo bastante sutil dentro de
todo).
Para empezar, fue grabado en el medio del desierto, haciéndolo
el 1er disco de la banda grabada en su hogar y no estudios en ciudades grandes
como París o Bamako, Mali. Esto hace que el álbum sea aun más personal.
Pero a su vez, esta región ocupa un lugar importante en la
historia de los Touareg. Tassili n'Ajjer fue una zona de pasaje seguro para los
Touareg que viajaban desde los campos de refugio en Libia hacia las zonas de
batalla en el norte de Mali en los ’80 y los ’90 durante la rebelión Touareg.
Fue en estas épocas y zona donde los integrantes fundadores de la banda
empezaron a reunirse como exiliados políticos para tocar música en fogatas de
los campos de refugio.
Eyadou ag Leche, uno de los miembros de la banda, dijo sobre
el álbum: “Queríamos volver a nuestros orígenes, a la experiencia de estar
exiliados. Esos eran tiempos en los que nos sentábamos en fogatas a cantar
canciones pasándonos la guitarra entre nosotros. Tinariwen nació en esa
rebelión, en esa atmósfera. Entonces lo que escuchas en “Tassili” es el
sentimiento de ishumar (música de la rebelión Touareg)”.
Todo esto hace que el disco sea bastante más tranquilo que
sus previos, careciendo de las canciones con ritmo y baile y siendo en su
mayoría, a excepción de unos 4 temas, totalmente acústico, o sea, sin el sonido
de guitarra eléctrica por el cual han llamado bastante la atención, entre otras
razones.
Las canciones tienen un enorme ambiente de fogata y
tranquilidad. La musicalmente, en su mayoría, es bastante alegre, sobre todo
desde la mitad en adelante. Sin embargo, las letras son bastante duras,
hablando de la progresiva desaparición del pueblo Touareg, recuerdos de la
rebelión, soledad y tristeza. Pero en cada uno de estos temas hay un toque de
esperanza. Incluso cuando habla de la progresiva desaparición de este pueblo,
convoca a una mayor unión del mismo para su reflote.
El disco también tiene como particularidad la participación
de artistas de géneros más populares, como Kyp Malone y Tunde Adebimpe,
integrantes de la banda de rock alternativo TV on the Radio, en "Walla
Illa", "Imidiwan Win Sahara", "Tenere Taqhim Tossam", Gregory
Davis y Roger Lewis de Dirty Dozen Brass Band en "Ya Messinagh" y
Nels Cline en "Imidiwan Ma Tenam". La participación de estos artistas
hace que en estas canciones haya un aire más cercano al rock, cada una volcada
más hacia el lado del artista que participe (aunque esto se da porque estos no
están familiarizados con el lenguaje musical de la banda y por ende, su
participación tiene un lenguaje perteneciente al que suelen tocar).
Por tratarse de folklore, es difícil hacer una gran distinción
y comentarios acerca de cada tema. Pero algo se puede. Hay que SIEMPRE tener en cuenta que se trata de folklore de una población lejana a la tradición occidental y por ende, los valores y estandartes de la música occidental no entran, más que nada el de "originalidad" y "variabilidad". Es otro lenguaje, otro cultura, otra concepción y significado de la música.
Dejando de lado las letras, de las cuales ya hable y que en
sí, al menos que uno lea las traducciones, cosa que casi nadie hace a excepción
de fisuras como yo, podemos dividir las canciones en ambientes que evocan guiándose
estrictamente por la música.
Temas como “Imidiwan Ma Tenam”, “Assuff D Alwa”, “Ya
Messinagh”, “Djeredjere” son las más tristes y melancólicas. Son canciones
oscuras con una evocación de ritual bastante penoso. Aun así, son de ritmo
bastante marcado y penetrante. Es interesante la combinación de guitarras
acústicas con una guitarra eléctrica tocada con slide y bastante reverb en el
1er tema. Es sin duda uno de los grandes temas del disco. “Djeredjere” es el
más íntimo de estos, tratándose de Ibrahim cantando y tocando la guitarra y una
simple percusión acompañando.
“Tenere Taqhim Tossam” es la que más se aparta de todas, no
solo del disco, sino del repertorio entero de la banda. Es una mezcla perfecta
de la música de Tinariwen con el rock alternativo que traen los 2 integrantes
de TV on the Radio. Diría que la combinación es de 50-50. El rasguido de la
guitarra es touareg, pero la armonía es más cercana la de TV on the Radio. Las
melodías por Ibrahim son más cercanas a las de su tradición, mientras que las
de Tunde Adebimpe y los coros de los 2 TV son más de rock alternativo. Es un
interesante encuentro intercontinental.
A partir de “Walla Illa”, el disco se pone muy alegre y
entreñable. En este tema, vuelven a acompañar los chicos de TV on the Radio.
Sin embargo, el tema es totalmente Touareg y lo único que se apartan son los
coros de estos 2.
“Tameyawt” es tal vez la canción más personal de todo el
repertorio de la banda. Se trata de una canción en la que se encuentra Ibrahim
tocando la guitarra y cantando totalmente solo. Lo hace aún más personal el
hecho de que la guitarra no hace más de 2 notas a la vez, a veces incluso
termina siendo una monodia, creando un vacío sonoro aún más grande. También la
forma de cantar de Ibrahim, calma, tranquila, agasajadora y rasposa, ayuda para
lograrlo. Pero lo que hace que suene “diferente” a las demás canciones es
porque no usa una escala pentatónica, sino una heptatónica, en este caso un
modo mixolidio. Cuando uno la escucha, se da cuenta que hay algo diferente en
la progresión melódica y son esas 2 notas “extra” (ya que como les había dicho,
siempre se tratan de escalas pentatónicas) lo que la hacen particular.
“Tiliaden Osamnat” nos lleva a las canciones de baile de la
banda. Como debe serlo, tiene un ritmo bien marcado y potente, acompañado de
palmas que invocan a una actividad en grupo.
El disco cierra con “Takest Tamidarest”, un tema muy
tranquilo que evoca el ambiente de fogata en la noche más que ninguna del
repertorio de la banda. Se trata de 2 guitarras, una voz muy calma y una
percusión a un volumen muy bajo. Es un gran tema. Lo más interesante es la
melodía principal de la guitarra, la cual demuestra lo único que es la forma de
tocar de esta tradición musical, y siendo en este caso, irreproducible de
verdad.
Es sin duda un disco asombroso, cargado de sentimientos y de
una música que llega al alma.
Musicalmente, es de gran valor, por tratarse de una música
que es ajena al oído occidental pero que atrae fácilmente. A su vez, contiene
letras de gran valor, cargadas de lucha, esperanza, tristeza y unión. Siendo la
música que más vende careciente de contenido y profundidad, hablando siempre de
cosas totalmente banales e intrascendentes, como de amores inexistentes
expresados con una superficialidad abrumadora o de cuanto hay que “romperla” en
el baile, letras como estas deben destacarse, pues hacen crítica a situaciones
injustas de la actualidad y hablan de temas que de verdad son importante y que
a su vez, nutren y abren las mentes de los que las escuchan (en nuestro caso,
de aquellos que lean sus traducciones o al menos sean conscientes de las
temáticas generales).
No es una música para escuchar y pasar el rato y decir “ah
sí, me gusta y mucho”. Se puede hacer eso, pero no se estaría aprovechando. No
se estaría exprimiendo el verdadero significado y valor. Hay que entender que
es una música que tiene que evocar y ayudar a que nazca los sentimientos y
enseñanzas que transmite: la lucha, la igualdad, la alegría (más bien el deseo
de la misma) y por sobre todo, por sobre todo, la unión y el compañerismo. Es
de esas bandas que tienen que ser compartidas con alguien más, o más bien, que
de ser compartidas, se sienten mucho más. Y esto lo digo por experiencia.
Comparto varias bandas con varios seres muy queridos, pero solo con esta me
sucede esto que digo. Esta banda la comparto con un gran amigo del alma y la
unión que me genera con él es inmensa. Y no es simplemente por el poder de la amistad. Es por
la música, porque hay algo que transmite esta música.
Para aquellos que ya conocemos la banda, es un disco
diferente pero sin duda entrañable, que va queriéndose cada vez más y más con
cada escucha. Para aquellos que la están conociendo por primera vez con este
disco, van a encontrarse con un nuevo mundo y sin duda una nueva forma de
acercarse a la música. Sin embargo, a estos “primerizos”, les recomiendo que
escuchen el 3er disco de la banda, “Aman Iman”. Es tal vez su mejor (aunque
esto, por tratarse de folklore y por ende, no haber una gran variante entre
disco y disco y canción y canción, es más que nada por gusto personal,
totalmente subjetivo). Pero más que nada, ayuda a tener una visión más amplia
de la banda, ya que contiene todo: temas acústicos y temas eléctricos, temas
tranquilos como temas muy movidos y bailables, temas tristes y oscuros como
alegres.
Espero que les guste y les llegue tanto como a mí.
Y aquí otro link para que puedan ver un video corto de las sesiones del álbum: http://www.youtube.com/watch?v=N2B8wIOIeO8
"Imidiwan Ma Tenam": http://www.youtube.com/watch?v=iorfsFAJJsI
"Asuf D Alwa": http://www.youtube.com/watch?v=OVikU0UhOmQ
"Tenere Taqhim Tossam": http://www.youtube.com/watch?v=uMUuuW13Fp8
"Walla Illa" (versión en vivo): http://www.youtube.com/watch?v=QwEykYTTJIA
"Tameyawt": http://www.youtube.com/watch?v=YxCEYPeCewY
"Imidiwan Win Sahara": http://www.youtube.com/watch?v=HBu7rrjioAI
| "Iswegh Attay": http://www.youtube.com/watch?v=VoPPMktXCEI HASTA LA SEMANA QUE VIENE!!!! |
2 comentarios:
Flaco, recién me topo con tu post y con la banda... sos un capo, me encantó el análisis exhaustivo y extensivo que hiciste. La música de la banda es un flash total, y las letras no se quedan atrás.
Simplemente, gracias por haberte tomado el tiempo de escribir y compartir.
Abrazo enorme!
Matias
Muchas gracias por la info, excelente! Hoy los escuche por primera vez y me encanto! Nuevamente muchas gracias! Sos un capo!
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