Luego de varias semanas sin escribir debido a compromisos,
vuelvo con un disco que varios hemos estado esperando por varios meses.
En varias ocasiones les he hablado de un círculo de bandas
under de Uruguay, las cuales tienen un enfoque desgarrador y cercano a la
pureza del rock. Les hablé de Oro, Los Extraterrestres, Santacruz pero faltaba
una. Y finalmente se las traigo porque han decidido dar a conocer su último
trabajo de estudio.
“Vengan Todos a la Luz” es el 2do trabajo discográfico de
Revólver, una de las mejores bandas de la escena under y de las mejores de rock
uruguayo sin lugar a dudas. Y esto no solo lo digo en un plano sentimental y
puramente personal. Ya les iré explicando porque.
La banda está conformada por Daniel Croza (bajo), Gonzalo
Marín (guitarra, voz), Ismael “El Faraón” Varela (batería, voz) y Mauricio
Sepúlveda (guitarra, voz). El último se unió el año pasado. Proveniente de la
banda folk-rock Vincent Vega, sin duda le ha dado un toque diferente a la
banda. No tanto estilísticamente, pues el sonido sigue siendo de power trio y
ahora sobrecargado, pero sí en arreglos de carácter melódico.
La música de Revólver es un enfoque personal de géneros que
ya están bien consolidados en el rock pero que nunca está de más redefinirlos,
sobre todo cuando la industria musical se las arregla para destrozar todo lo
logrado y en gritos de esperanza, una búsqueda en el pasado con ojos del
presente siempre es una buena arma para reflotar la honestidad y genuinidad de
aquello que le da voz a nuestro enojo y euforia.
La base es de blues rock sin duda. Sin embargo, se acerca
más al de bandas post-Cream, sobre todo Led Zeppelin. Podemos encontrar
influencias de Black Sabbath, no tanto por lo satánico y ultratumba, sino por
lo demás. Otras pueden ser
Grand Funk Railroad y Ten Years After. Revólver no es una banda pesada
en un sentido heavy-metal. Es pesada por su energía, como si fuera un tornado.
Imagínense el “II” de Led Zeppelin pero con mayor energía y fuerza.
También encontramos
un sonido que evoca al desierto o paisajes desolados. Es que es esta la
principal razón por la que la banda se aleja de un blues rock pesado
tradicional: sus letras y música evocan paisajes con mayor trascendentalismo,
mayor profundidad, pero sin nunca llegar a algo oscuro. Es música con un
lenguaje de rock tradicional pero con un enfoque paisajístico. Aquí la distorsión,
por ejemplo, no es un efecto tímbrico, sino más bien un simbolismo.
Esto me ha ayudado a llegar a cierta analogía. De este
círculo, Revólver, Oro y Santacruz son las que tienen un sonido pesado y
potente con una fuerte base de blues rock al estilo Zeppelin y Black Sabbath. Y
podría trazar una línea que logra una transición. Oro es sin duda la que se
acerca a un rock más puro, ya que tiene una fuerte base de rock and roll,
además de que sus letras son de temas de la vida descriptas en una forma no poética.
En la otra punta colocaría a Santacruz, ya que aquí nos encontramos con una
expresividad muy profunda y paisajes oscuros y muy personales de carácter cuasi
onírico e imaginativo, como si fuera el fin del mundo. Y a medio camino
colocaría a Revólver, ya que su música tiene un carácter más pintoresco que
Oro, pero no llega al nivel de Santacruz. A su vez, lo que en Oro es crudeza, a
medida que nos acercamos a Santacruz, se va transformando en dolor. Revólver
está en el medio, por lo que la crudeza se transforma en enojo y el dolor en
introspección.
Pero lo que creo que hace que Revólver se gane el querer de
uno es su actitud honesta y dispuesta a dejarlo todo por lo que tocan. Esto se
ve cuando tocan en vivo. Son una banda muy intensa, tanto en sonido como en
personalidad. Tocar fuerte y alto lo puede cualquiera. Tan solo hace falta
darle fuerte al instrumento y subir el volumen a 10 (u 11 si sos el guitarrista
de Spinal Tap). Pero que esto llegue a la forma en que uno marca su presencia,
su actitud, no es fácil. Yo siempre hablo del sudor. Es que el sudor significa
trabajo, esfuerzo y destreza. Significa hacer las cosas con intensidad, con todo
hasta la última gota de energía. Y Revólver es una banda que suda…y hasta logra
que el público sude.
“Vengan Todos a la Luz” es el segundo trabajo discográfico
de la banda. El primero fue “Peligroso Río”, lanzado en el 2009 en formato de
trío.
Este nuevo álbum demuestra una clara evolución en el sonido
de la banda. Evolución porque mantiene su base de blues rock pesado lleno de
energía, pero se las ingeniaron para que este llegase a un nivel más profundo,
subjetivo y por ende abstracto, en un sentido sentimental obviamente.
Para empezar, el disco claramente tiene una mayor y mejor
producción. No solo por la calidad sonora, sino por una mayor carga de detalles
y arreglos, añadiendo instrumentos ajenos al formato power trio/cuarteto de la
banda, o incluso una elaboración más minuciosa del instrumental oficial. Lo
bueno es que estos instrumentos añadidos nunca hacen una participación de gran
presencia, sino que son más bien pequeños detalles: un piano por aquí, metales
por allá. Esto logra que la música tenga mayor valor en cuanto a arreglos, pero
que la textura tímbrica general no se desvíe del genuino sonido de la banda y
por ende no transformarlo en otra o en un estilo de soberbia musical.
Pero lo más interesante del disco está en la parte compositiva,
tanto musical como lírica.
En este disco encontramos 2 encares diferentes (en mi
opinión): uno que se asemeja al formato de canción más tradicional y otro, que
sin irse muy lejos, adopta el criterio de “pieza”.
En el primero, la estructura es algo que funciona como una
herramienta y es la textura lo que importa. No importa tanto el desarrollo
temporal, sino la idea, paisaje o sentimiento que se intenta transmitir, y esto
es logrado mediante una textura homogénea y no hace falta unir los acontecimientos
para comprenderlo. Es el todo lo que importa.
En el segundo, lo que importa más que nada es la estructura.
No se deja de lado ni en un segundo la textura, el timbre, pero por mi parte,
lo que más valoro es el desarrollo, la transición entre una parte y otra.
Mientras que en lo anterior se genera un paisaje intenso pero estático (en el
sentido de que no muta), aquí nos encontramos con paisajes que están en
constante cambio o una simulación de transportación de un paisaje a otro, como
si fuera un estilo de expedición.
En general, aunque la potencia en tema y tema varía, lo que
se genera es algo muy personal. Como dije, es música bastante introspectiva.
Cuando hay furia y estallido, no es como una actividad grupal, sino como un
deseo de liberación personal. Cuando hay algo más tranquilo, es un estado de
contemplación solitaria.
Se genera un ambiente bastante desértico, lo cual, unido a
la general energía de la música, puede llegar a recordar bastante al stoner rock
de los últimos años, más que nada al de Them Crooked Vultures, el proyecto de
Josh Homme, John Paul Jones y Dave Grohl, el cual contiene un sonido
típicamente de power trio, con mucha pesadez pero sin llegar a esa cosa densa
del stoner temprano, con una alta carga desértica y con una fuerte base de
blues rock pesado (bueno, tenemos a uno de los integrantes de Led Zeppelin).
“Trota y Trota” abre el disco de la manera que debe ser:
dándonos la sensación de que un viaje ha comenzado. El tema sirve como el
perfecto punto de transición entre el 1er disco y lo que continuará, ya que nos
encontramos con el blues rock pero ya con una visión más poética. A su vez, de
a poco nos vamos topando con detalles, como lo es el piano monódico en el verso
o los teclados que simulan ser coros en el estribillo. Para no empezar con
melancolía, nos reencontramos con el cantar característico de la banda que
alude a la pronunciación de rock pesado latinoamericano de los ’70.
“Campanario” demuestra claramente lo anteriormente dicho:
una minuciosidad en arreglos y paisajes más elaborados. Aquí se nos presenta un
rock de ruta de atardecer viajando por una carretera de penas. Pero lo
excelente es que la banda se las ingenió para agregar un sitar para acompañar
el riff, realzando de manera excepcional este paisaje con un aire exótico. Lo
bueno es que el sitar no es utilizado de ninguna forma para crear una especie
de espiritualidad hindú barata como lo han hecho varias bandas en la historia.
Aquí es un instrumento tan desgarrador como el bajo oscuro que le da ritmo al
tema. Pasada la mitad del tema, nos encontramos con un pasaje instrumental que
funciona de manera excepcional para crear un paisaje sonoro, ya que no hay una
melodía principal, haciendo que lo que importa es la textura general y así
lograr un paisaje estático. Este es sin duda uno de los temas que mejor armado
está y representa uno de aquellos en los que la estructura es lo que prevalece
sin nunca dejar de lado el clima.
“Donde Has Ido” empieza como un típico rock de este género
con un riff muy simple pero pegadizo que se caracteriza por su cambio de acorde
en un tiempo débil. Pero en la mitad nos encontramos con otro paisaje sonoro,
esta vez mucho más rico desde el punto de vista tímbrico. En este, se genera
una especie de nube sonora muy clara debido a su carácter tonal, la cual evoca
un ambiente pasivo y hermoso, transformándose en lo más tierno de todo el
disco.
La canción bajo el título “Necesidad” es, a mi parecer, de
los mejores temas con potencia, pesadez y energía de la actualidad y me atrevo
a decir a decir de la historia del rock uruguayo. Desde su principio con un batería
tocada como un galopar de disparos, al cual se le une una sobrecarga eléctrica,
donde la guitarra con slide se gana todos los puntos, y finalmente un aullido
desgarrador que despierta el grito más profundo de cada uno, es básicamente 4
minutos de pura adrenalina, una estampida donde solo si uno libera el
sentimiento más primitivo que tenga guardado podrá sobrevivir. Aleluya por la
intensidad en hervor!
“Está picando alrededor” no podría ser mejor título para
esta canción. Es un tema con mucho groove y danza sobre una manta de rock muy
funky que recuerda a los temas más funk de Led Zeppelin y, por el riff y los
teclados, a lo más bailable de The Doors. Este tema es lo que es: una canción para
distenderse y disfrutar de un baile super rítmico.
“A ningún lugar” nos baja a tierra con un rock más clásico,
tanto en la música como en las letras. Se asemeja mucho al primer trabajo de estudio
de la banda. De base blues rock con una actitud bastante alegre, puede recordar
a los temas más tranquilos de Ac/Dc, que igual significa potencia. Algo a
destacar es el pasaje instrumental de la mitad donde la guitara eléctrica, sin
mucha complejidad, logra una gran expresividad. Lo destacable de este pasaje es
que le da mayor valor al tema pero manteniéndose siempre en el mismo paisaje.
Sería algo que la colocaría entre esos temas con un ambiente estático y
aquellos que tienen una constante evolución, en referencia lo que les comentaba
en el principio.
“En la Luz” es el que contiene una estructura evolutiva de
manera más eficiente. Su forma es cónica en todos los planos. La dinámica va creciendo
de a poco, al igual que la densidad instrumental, el gesto de ataque y por ende
el clima general. El principio tiene el pasaje instrumental más interesante del
disco, ya que su carácter hipnótico, misterioso y onírico le otorga una
cualidad sumamente abstracta e irreal capaz de ser interpretada e imaginada de
diversas formas. Yo sería capaz de escuchar varios minutos de esto y más nada.
De a poco se van uniendo otros instrumentos, siendo el piano y el ritmo de la
batería los que evocan un andar hacia la perdición. También la transición de
una tonalidad a otra, aunque esto puede ser discutible, está lograda de
excelente forma con un pasaje instrumental que conlleva al mismo y no está ahí
simplemente por estar. El canto en forma de coro ayuda a crear ese andar
desolado, como si estuviéramos yendo a una guerra pero con la cabeza en alto. Tal
vez no tenga la gran carga de detalles como “Campanario”, pero es sin duda el
tema más despegado de todos, pues su estructura difiere bastante de la de una
canción típica. Es una pieza evolutiva, con principio y fin.
“Hombre”, aunque musicalmente no llame tanto la atención, ya
que se trata de un rock pesado y denso que se acerca mucho al stoner de tiempos
tempranos o más bien a Black Sabbath en su disco “Master of Reality”,
estructuralmente es bastante particular. Se trata de una larga estadía en un
solo acorde que da la ilusión de variar por su riff, el cual va acompañado de
una batería cuasi invariante y un pedal de piano y guitarra eléctrica. De
todos, es el que representa de mejor manera aquellos paisajes estáticos
(repito, estático no como sinónimo de inmóvil, sino de inmutable) donde no
importa tanto que sucede antes o después de tal cosa o cuánto dura, sino su carácter
general, sus límites. Es un paisaje eléctrico y pesado. Aquí podríamos aplicar,
de alguna manera, el concepto de ventana temporal, donde lo que escuchamos,
siendo en este caso casi 5 minutos, es solo una selección de lo acontecido. El
tema empieza y termina porque así está hecha la pista, pero podría durar
eternamente y ser nosotros quienes decidimos cuando entrar y salir de este
paisaje.
“Vengan Todos a la Luz” cierra el disco con un largo jam de
blues rock clásico. Aquí nos encontramos con solos de guitarra, voces, etc.; la
clásica fórmula tan usada y reelaborada que nunca deja de funcionar porque no
se trata de una creación, sino un acto de socialización. Es bastante tranquilo
y distendido, con un riff que recuerda mucho a los de Robby Krieger y por ende
a The Doors. Me es un tanto confuso el cierre ya que veníamos con algo bastante
trascendental y todo se acaba con algo menos profundo y típico. Tal vez no se
asemeja con lo generado anteriormente y dicte una conclusión que no sería la
que me habría gustado escuchar. Eso es en una visión de “álbum”, ya que este
disco sin duda no es una compilado de temas disconexos creados en un cierto
período, sino que puede percibirse como un todo más allá de sus partes. Aun
así, el tema es excelente y dan ganas de escucharlo varias veces, sobre todo
por las participaciones de los vientos que le dan un toque especial.
“Vengan Todos a la Luz” tiene como virtud el ser un disco
conceptual en un plano musical.
Hay muchas bandas que tienen discos con un sonido homogéneo,
pero generalmente esto se da por una postura estilística más restringida (o
muchas veces por la incapacidad de variar). Ac/Dc es una increíble banda y sus
discos, su música en general, es homogénea. Sin embargo, no creo que esto sea
por una postura conceptual. Obviamente que es porque ellos quieren tocar eso y
no otra cosa, pero no lo veo como un concepto.
En este álbum, Revólver es sin duda consciente de ello. Por
un lado, porque hay un enorme vínculo entre canción y canción. La forma en que
están trabajados los temas demuestra un criterio en común, tanto por la parte
estructural como por la parte sonora.
Pero más que nada, porque aunque contiene una base y una
estética bastante clásica, la forma de concebir estos temas, sus arreglos,
pasajes, etc, es en momentos bastante atípica o llevada a un nuevo extremo. Y
cuando algo es atípico y reiterado, entonces pasa a ser algo consciente, algo
que forma parte del trabajo e idealización previa a la creación. Y es esto lo
que valoro. Logran un disco con un sonido propio que forma parte de un concepto
y no una mera posición estilística o de gustos propios.
Desde hace ya varios años que digo que Revólver no solo es
de las mejores bandas de la actualidad en Uruguay (y porque no en su historia),
sino que es de las mejores de la actualidad en el rock en general. Y con
actualidad me refiero a bandas que se han formado en los últimos años, porque
Pearl Jam, por más de que sigue tocando y sacando discos nuevos, no es de la
actualidad, sino que ha llegado a la misma.
Pero esto lo decía con solo un disco de estudio, uno que no
llegaba a la madurez musical ni al sentido artístico que se logra en este. Y es
por esto que mi declaración no solo sigue vigente, sino que ha sido reforzada
de manera exponencial.
“Venga Todos a la Luz” nos trae a Revólver mejor que nunca y
así, al rock actual con nada que envidiarle a bandas del pasado.
Porque es una banda under y a su vez solidaria, de aquí podrán bajar "Vengan Todos a la Luz" y el primer disco "Peligroso Río" de forma gratuita, así como enterarse de las últimas noticas e información de la banda: http://www.revolver.com.uy/
HASTA LA SEMANA QUE VIENE (PROMETIDO)!!!!!
